авторефераты диссертаций www.z-pdf.ru
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
 

На правах рукописи

Прикладова Мария Александровна

ПРОБЛЕМА СТИЛИСТИЧЕСКОЙ ЭВОЛЮЦИИ ИСПАНСКОЙ

СКУЛЬПТУРЫ СЕРЕДИНЫ-ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА

Специальность: 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное

искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2015

Работа выполнена на кафедре истории западноевропейского искусства

Института

истории

Федерального

государственного

бюджетного

образовательного учреждения высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет»

Научный руководитель:

ТАРАСОВ Юрий Алексеевич,

доктор искусствоведения, профессор

Официальные оппоненты:

НИКИФОРОВА Лариса Викторовна, доктор

культурологии, профессор кафедры теории и

истории культуры факультета философии

человека Российского государственного

педагогического университета им А.И. Герцена

АРУТЮНЯН Юлия Ивановна, кандидат

искусствоведения, доцент кафедры истории

зарубежного искусства Санкт-Петербургского

государственного академического института

живописи, скульптуры и архитектуры имени

И.Е. Репина РАХ

Ведущая организация:

ФГБОУ «Ленинградский государственный

университет им. А.С. Пушкина»

Защита

состоится

______

2015

года

в

__часов

на

заседании

Диссертационного совета Д 210.003.01 по защите докторских и кандидатских

диссертаций в ФГБУК «Государственный Русский музей» по адресу: 191186,

Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ФГБУК

«Государственный Русский музей» по адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул.

Инженерная, д. 4.

Автореферат разослан «___»_____2015 г.

Учёный секретарь диссертационного совета

кандидат искусствоведения, доцент

Сорокина Марина Александровна

2

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. XVII столетие представляет собой

Золотой век испанского искусства. Господствующим стилем, как и в

западноевропейском искусстве в целом, является барокко. При этом

скульптурные произведения испанских мастеров оказываются значительно

менее известными за пределами Испании по сравнению с живописными

работами

художников

данной

национальной

школы.

Отрицание

художественной ценности испанской скульптуры середины-второй половины

XVII века стало причиной того, что творчество скульпторов на долгое время

оказалось на периферии научных интересов большинства исследователей.

Рассмотрение

развития

испанской

скульптуры

середины-второй

половины XVII столетия является необходимым для понимания эволюции

западноевропейского искусства в данный период. Актуальным становится

выявление национальной специфики в созданных мастерами произведениях,

способствующее значительно более полному представлению о процессах

развития европейского барокко в целом. Для более глубокого изучения

испанской скульптуры середины-второй половины XVII века важным

является также рассмотрение представленной темы в широком историко-

культурном контексте.

Степень разработанности темы. В отечественной историографии

уделялось крайне мало внимания изучению вопросов, связанных с развитием

испанской скульптуры середины-второй половины XVII в. В настоящий

момент авторами подавляющего большинства исследований являются

зарубежные специалисты. При этом эволюцию испанской скульптуры

данного периода рассматривают преимущественно в контексте творчества

ведущих мастеров этого времени. Первые труды представляют, главным

образом, биографические сведения, касающиеся скульпторов и перечень

3

созданных ими произведений. Однако в них присутствуют неточности. Это

характерно, в частности, для работ А. Паломино (1724), Х.А. Сеана

Бермудеса (1800). Со второй половины

XIX в. начинают появляться

исследования, посвящённые отдельным мастерам (М. Торрес Асеведо

«Историко-искусствоведческие заметки о знаменитом скульпторе Педро де

Мене и Медрано», Н. Сентенач-и-Кабанас «Заметки о скульпторе Педро де

Мене»). К началу XX в. относятся первые попытки создать работы, в

которых рассматривается эволюция испанской скульптуры. Более того,

данные труды одновременно ознаменовывают интерес, пробуждающийся к

испанской пластике за пределами страны (А.Ф. Калверт (1912), М. Дьёлафой

(1908, 1913)). Развитие испанской скульптуры рассматривается с точки

зрения преемственности искусства от учителя к ученикам. В начале XX в.

предпринимаются

также

первые

попытки

проследить

определённую

эволюцию, претерпеваемую испанской скульптурой этого периода, в

контексте творчества отдельных мастеров. Среди сочинений подобного рода

первая монография, посвящённая жизни и творчеству Педро де Мены и

написанная Р. де Оруэта-и-Дуарте (1914). Искусствознание первой половины

XX в. стремится расширить имеющиеся данные о творчестве испанских

мастеров, уточнить биографические сведения, показать преемственность их

творческой манеры по отношению к учителям (А. Гальего-и-Бурин «Три

семьи скульпторов. Мена, Мора и Ролдан» (1925), статья М.Д. Салазар о

Педро Ролдане (1949), работа Д. Агилера Камачо, посвящённая теме

Непорочного зачатия (1950)). Как правило, в трудах, относящихся к первой

половине-середине XX в., преобладает мнение о том, что испанская

скульптура начинает переживать упадок к концу столетия. Подобную мысль

высказывают Р. де Оруэта-и-Дуарте (1914), К.П. Малицкая (1937), М.Е.

Гомес-Морено (1963), М. Гомес-Морено (1964), И.М. Левина (1965). Если в

литературе первой половины XX в. искусствоведами делаются попытки

атрибутировать произведения, опираясь преимущественно на сохранившиеся

архивные

свидетельства,

то

с

середины-второй

половины

столетия

4

исследователи всё больше основываются на стилистическом сходстве, и тем

самым пытаются выявить неизвестные ранее работы. Эту тенденцию можно

проследить в трудах Э. Диаса Ороско (1966), Д. Санчеса Месы (1967), Х.

Берналеса Бальестероса (1973). Ближе к концу XX в. начинает появляться всё

больше

исследований,

касающихся

узкой

проблематики,

зачастую

отражённой уже в самом названии. Это касается работ Дж. Брауна (1970), Ф.

Куэльяр Контрераса (1974), Х.М. Пемана (1982). В последние годы

продолжает

существовать

стремление

расширить

круг

известных

памятников, принадлежащих отдельным испанским мастерам середины-

второй половины XVII в. Это находит отражение в целом ряде публикаций, в

частности, в работе М.-Т. Альварес (1996). Наметилась тенденция к

обобщению имеющихся знаний о развитии испанской скульптуры середины-

второй половины XVII в. и опровержению утверждения о том, что в

последней трети столетия всё больше ухудшается качество произведений и

происходит упадок в творчестве даже ведущих мастеров данного времени (из

наиболее

значимых

для

дальнейшего

раскрытия

темы

диссертации

публикаций – статьи К. Холл ван ден Элсен о творчестве Луизы Ролдан

(1997), монографии Дж.А. Андерсон (1998), Л. Гильи Медины (2007), труд Р.

Ангиты Эррадор (2004), двухтомное издание по наследию Педро Ролдана,

каталоги ряда выставок, посвящённых творчеству испанских мастеров

данного периода (Педро Ролдана - 1999, Луизы Ролдан - 2007)). В

искусствознании последних лет всё больше внимания уделяется технической

стороне исполнения испанской скульптуры (статьи М. Трастед «Искусство

для масс: испанская скульптура XVI и XVII веков» (1997), Н. Кхандекара и

М. Шиллинга (2001)). Существует стремление включить деятельность

мастеров в исторический контекст, показать тесную взаимосвязь между

испанской скульптурой и живописью, в том числе станковой (К. Брей

«Ожившие святые» (2009), Дж. Бассетт и М.-Т. Альварес «Творческий

процесс и сотрудничество в создании испанской полихромной скульптуры

XVII века: Луиза Ролдан и Томас де лос Аркос» (2011)). Иногда в литературе,

5

посвящённой испанской скульптуре середины-второй половины XVII в. и

относящейся к недавнему времени, встречаются попытки взглянуть на эти

работы не столько с точки зрения их художественной ценности, сколько в

контексте религиозного восприятия. В частности, это касается статьи М.

Нанкэрроу Таггард (1998), каталога к выставке под названием «Таинство

веры: взгляд на испанскую скульптуру 1550-1750 годов» (2009).

Таким образом, в последние десятилетия обозначился неуклонный

интерес к испанской скульптуре середины-второй половины XVII в. Однако,

несмотря на это, не существует фундаментального исследования, в котором

была бы последовательно рассмотрена проблема формирования барочного

стиля в испанской скульптуре данного периода.

Объектами

исследования

выступают

произведения

испанских

скульпторов, созданные в середине-второй половине XVII в.

Предметом исследования являются основные тенденции стилевой

эволюции испанской скульптуры середины-второй половины XVII столетия

в контексте общеевропейского развития стиля барокко.

Цель

диссертационной

работы

заключается

в

исследовании

эволюции и специфики развития барочного стиля в испанской скульптуре

середины-второй

половины

XVII

в.

и

выявлении

индивидуальных

особенностей художественной манеры, характерных для ведущих мастеров

этого периода.

Исходя из цели исследования, были сформулированы следующие

задачи:

1. Проследить историю изучения испанской скульптуры середины-

второй половины XVII в., выявить основные проблемы, рассматриваемые

исследователями при обращении к данной теме;

6

2. Охарактеризовать культурно-историческую ситуацию в Испании

XVII в., изучив духовную, культурную и социальную жизнь этого периода, и

определить основные предпосылки для развития барочного стиля в

испанской скульптуре;

3. Раскрыть истоки развития барочного стиля в испанской скульптуре

середины-второй половины XVII в.;

4. Определить основные центры испанской скульптуры XVII столетия.

Выявить специфику развития барочного стиля в таких ведущих школах

Испании данного века, как кастильская, гранадская и севильская;

5. Проследить развитие иконографии основных образов и религиозных

сцен в контексте творчества испанских мастеров середины-второй половины

XVII в.;

6. Проанализировать деятельность испанских скульпторов, в том числе

мастеров второго круга (Бернардо де Моры, Хосе де Моры и Франсиско

Руиса Гихона), работавших в конце XVII-начале XVIII вв. и оказавшихся на

периферии научных интересов исследователей вплоть до начала XXI века.

Хронологические рамки исследования охватывают середину 40-г гг.

XVII – первое десятилетие XVIII века. Указанные границы совпадают с

началом деятельности Педро Ролдана и Педро де Мены и окончанием работы

Франсиско Руиса Гихона соответственно.

Территориальные границы исследования простираются на Гранаду,

Севилью, Малагу, Кадис, Хаен и Мадрид.

Материалы и источники определены характером темы исследования.

В процессе решения поставленных задач были изучены произведения

испанских мастеров середины-второй половины XVII века из музейных

коллекций США и Испании и церквей последней.

7

Методология исследования. Изучение данного вопроса предполагает

комплексный, междисциплинарный подход, который смог бы учесть ряд

факторов, касающихся как художественной сферы, так и культурной,

общественной жизни в целом. В настоящем исследовании основными стали

формально-стилистический

и

культурно-исторический

методы.

Они

позволили наиболее полно представить картину развития испанской

скульптуры середины-второй половины XVII в.

Формально-стилистический метод и сравнительный анализ дали

возможность всесторонне исследовать произведения, созданные в этот

период, и использовались для выявления стилистической эволюции

испанской

скульптуры

середины-второй

половины

XVII

века.

Биографический метод позволил продемонстрировать эволюцию развития

испанского барокко в середине-второй половине XVII в. на примере

деятельности отдельных мастеров, выявить особенности их художественной

манеры и изучить степень их творческого взаимодействия. В соответствии с

этим параграфы глав структурированы по периодам их деятельности.

Иконографический метод способствовал определению характерных

признаков произведений и выделению основных тем, к которым обращались

испанские мастера этого времени, позволив проследить их развитие.

Иконологический метод позволил исследовать произведения испанской

полихромной скульптуры в контексте мировоззрения той эпохи.

Научная

новизна

диссертационного

исследования.

Впервые

подробно прослеживается формирование и развитие барочного стиля в

испанской скульптуре XVII в.

В

данной

работе

впервые

в

отечественном

искусствознании

рассматривается развитие испанской полихромной скульптуры этого периода

в тесной взаимосвязи с культурной, в том числе литературной, социальной и

религиозной жизнью Испании.

8

Впервые

в

отечественном

и

западном

искусствоведении

стилистическая эволюция испанской скульптуры середины-второй половины

XVII века рассмотрена не в контексте творчества отдельных мастеров и

ведущих школ, а с позиции главных проблем, стоявших перед скульпторами

(изображения религиозной экзальтации, риторики как одного из важнейших

приёмов барочного искусства и усиления декоративности). Данный анализ

позволяет определить основные свойства стиля барокко и их специфическое

проявление в испанской скульптуре. Проводится комплексное изучение

стилистической эволюции произведений, исполненных в этот период.

Впервые последовательно доказывается тезис о том, что испанская

скульптура переживает свой расцвет на протяжении всей второй половины

XVII в. При анализе творчества Л. Ролдан в равной степени уделяется

внимание как произведениям, созданным ею из дерева, так и терракотовым

работам. Тем самым опровергается устоявшееся в настоящее время мнение о

том, что творчество мастера представляет ценность, прежде всего, благодаря

исполненным ею терракотовым скульптурам.

Работа является первым в российской историографии подробным

исследованием,

посвящённым

испанской

скульптуре

середины-второй

половины XVII в. Впервые в отечественном искусствознании исследуется

творчество таких ведущих мастеров, как П. де Мена, П. Ролдан и Л. Ролдан.

Подробно рассматриваются произведения, находящиеся как на территории

Испании, так и за её пределами.

Теоретическая значимость работы заключается в расширении границ

научного исследования испанской скульптуры середины-второй половины

XVII века на основе формирования комплексного восприятия процесса

сложения и развития в ней стиля барокко. Он представлен в контексте

решения основных проблем, стоявших перед испанскими мастерами в это

время, определения стилистической эволюции их работ. При этом

9

исследование показало актуальность применения данных из таких смежных

дисциплин, как история, литература, культурология и философия для

формирования целостной и объективной картины развития испанской

скульптуры в указанный период.

Практическая

значимость

исследования.

Материалы,

рассмотренные в данном исследовании, могут быть полезны в лекционной

деятельности, способны помочь в написании научных трудов, посвящённых

теории и истории западноевропейского искусства XVII столетия. Результаты

могут быть полезны также в музейной деятельности, специалистам в области

культурологии, филологии, истории и всем интересующимся испанским

искусством XVII в.

Достоверность результатов исследования и обоснованность научных

выводов и положений обеспечивается полнотой собранного материала,

включающего монографии, статьи, каталоги на ряде европейских языков;

использованием широкого круга памятников искусства; комплексным

междисциплинарным подходом, направленным на решение поставленных

проблем.

Положения, выносимые на защиту:

1.

Избранный для данного исследования временной промежуток

представляет период, когда происходит сложение и развитие

барочного стиля в испанской скульптуре.

2.

Формирование и развитие барочных черт в испанской

скульптуре

на протяжении

XVII столетия происходит

неравномерно. Раньше и в наибольшей степени барочный

стиль получает распространение в творчестве севильских

мастеров,

начиная

с

деятельности

Хуана

Мартинеса

Монтаньеса (1568-1649).

10

3.

Испанская скульптура данного времени тесно связана с

культурными, историческими и религиозными явлениями, в

т.ч. религиозно-мистическими трактатами, что приводит к

необходимости рассмотрения произведений на значительном

историко-культурном фоне.

4.

С 1670-х гг. в испанской скульптуре начинают усиливаться

поиски декоративности, что является одной из основных

тенденций в испанской скульптуре конца XVII в. и

свидетельствует о появлении в ней черт, которые затем будут

характерны для стиля рококо.

5.

Черты барочного стиля во внешнем облике представленных

образов

получают

наименьшее

развитие

в

испанской

скульптуре, принадлежащей гранадской школе. Наиболее

тесно связанная с искусством первой половины XVII в., она

тяготеет к натурализму. При этом выбор сцен, их внутреннее

содержание отражают черты, характерные для барокко.

6.

Неоднократное

возвращение

испанских

мастеров

на

протяжении своего творчества к таким сюжетам, как

Распятие, Бичевание Христа, многократное обращение к

изображению отдельных святых (в частности, Педро де

Алькантара,

Франциска

Ассизского,

Богоматери)

и

возникающая отсюда проблема «серийности», объясняются

стремлением скульпторов к реализации новых задач, стоящих

перед ними на определённом этапе.

7.

Стилистическая и тематическая общность работ испанских

скульпторов сочетается с индивидуальной манерой каждого

из них. При этом сосредоточение внимания на творчестве

мастеров,

принадлежащих

двум

разным

поколениям,

11

позволяет выявить и проследить стилистическую эволюцию

не только в рамках деятельности каждого из них, но и в

испанской скульптуре середины-второй половины XVII в. в

целом.

8.

Новые

задачи,

стоящие

перед

испанскими

мастерами

середины-второй половины XVII в., приводят к изменениям в

иконографии.

Это

касается

как

изображения

Святого

семейства, так и появления нового иконографического типа

(Дивина Пастора).

Апробация диссертационной работы. Диссертация обсуждена

на

заседании

кафедры

истории

западноевропейского

искусства

Института

истории

Санкт-Петербургского

государственного

университета. Материалы и научные результаты исследования были

представлены в виде докладов на международных, общероссийских и

региональных научных конференциях. В том числе: «Церковь, власть и

национально-освободительные движения в Европе» (СПбГУ, 2011),

«Искусство

Испании

XV-XVIII

веков»

(СПбГУ,

2011),

«Сервантесовские

чтения»

(Институт

русской

литературы

(Пушкинский

Дом)

РАН,

СПбГУ,

Санкт-Петербургский

фонд

«Сервантес», 2012), «Актуальные проблемы теории и истории

искусства»

(СПбГУ,

МГУ

2012,

2014),

«Искусствоведение

и

художественная педагогика в XXI веке» (РГПУ им. А.И. Герцена,

2013), «Испанские темы и формы: искусство, культура и общество»

(СПбГУ, 2013), академический семинар «Teaching in a contemporary

University: Methods and approaches» (University of Bergen, Norway,

2013), «Gender equalization conference» (University of Bergen, Riga,

2013). Отдельные положения опубликованы в учебно-методическом

12

пособии «Основные пути развития западноевропейской скульптуры

эпохи барокко и классицизма», рекомендованном к печати Учёным

советом Института истории Санкт-Петербургского государственного

университета (2014). Основные положения и научные результаты

диссертационного исследования также изложены в 8 публикациях, в

том числе в 4 статьях в изданиях из «Перечня ведущих рецензируемых

научных журналов и изданий» (объём 1,72 п.л.).

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, семи

глав, вторая-седьмая из которых разделены на параграфы, заключения,

библиографии, списка иллюстраций и иллюстративного материала (90

сюжетов). Содержание исследования изложено на 277 страницах,

библиография включает 149 наименований трудов на русском,

английском и испанском языках.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении ставятся основные цели и задачи данной диссертации,

обосновывается актуальность и научная новизна исследования, определяются

его хронологические и территориальные рамки,

объект и предмет

исследования, характеризуется методология, теоретическая и практическая

ценность работы.

В первой главе «История изучения испанской скульптуры

середины-второй половины XVII в.» представлен обзор и анализ

публикаций, посвящённых указанной теме. Они включают статьи, каталоги и

монографии, связанные с произведениями испанских скульпторов середины-

второй половины XVII столетия. При этом вследствие крайне малой

разработанности данной проблемы в отечественной историографии, в

подавляющем

большинстве

преобладают

работы

иностранных

исследователей. Труды рассмотрены в хронологическом порядке.

13

Вторая глава «Историко-культурная среда и её влияние на

стилистическую эволюцию испанской скульптуры середины-второй

половины XVII в.» посвящена исследованию культурно-исторических

процессов, происходящих в этот период. В первом параграфе анализируется

Контрреформация и социокультурная среда в Испании данного времени.

Ввиду некоторого ослабления королевской власти происходит усиление

католической церкви. Именно на рассматриваемый период приходится

кульминация её влияния. Мировоззрение переломной эпохи способствует

восприятию мира как постоянного движения и борьбы форм. В условиях

трагического мироощущения священнослужители всё чаще обращаются к

наиболее драматичным сценам из Священного Писания. Проповеди

пронизаны рассуждениями о страданиях Христа и Богоматери, испытанных

ими во время Страстной недели. Это приводит ко всё большему вниманию к

религиозным процессиям. Именно к середине-второй половине XVII в.

относится расцвет пасос. В этом, отчасти, сказывается тяготение к

театральности и зрелищности, столь свойственное эпохе барокко.

Во втором параграфе исследуется испанская литература Золотого

века. Проблемы, волнующие человека, живущего в эпоху барокко, находят

отражение, в первую очередь, в художественных произведениях. Это

характерно для таких испанских авторов, как Луис де Гонгора-и-Арготе

(1561-1627), Франсиско де Кеведо (1580-1645), Педро Кальдерон де ла Барка

(1600-1681), Бальтасар Грасиан (1601-1658), Тирсо де Молина (1579-1648) и

других. Помимо этого литература тесно связана с католической Церковью,

напоминая о том, что само появление испанского театра берёт начало от

религиозных представлений. Театр эпохи барокко строит характеры на

основе внутреннего контраста, развивает и акцентирует внимание на

противоречиях, демонстрируя сложность внутреннего мира человека.

В третьем параграфе исследуется богословская литература и

деятельность религиозных организаций в данный период. В середине-второй

14

половине XVII в. происходит расцвет религиозных братств, являвшихся

одними из крупнейших заказчиков испанской скульптуры, в частности

братства Каридад.

В третьей главе «Истоки развития испанской скульптуры

середины-второй половины XVII в.» прослеживается начало становления

барочного стиля в творчестве скульпторов Испании. В первой половине XVII

в. испанские мастера стремятся к повышенной натуралистичности. В первом

параграфе рассматривается развитие кастильской скульптуры в первой

половине XVII в. на примере творчества Грегорио Фернандеса (1576-1636),

одного из главных представителей данной школы. В своём творчестве мастер

преимущественно

обращался

к

сюжетам,

которые

раскрывали

драматическую сторону его дарования. Отсюда чрезмерно широкое

распространение

получили

сцены,

посвящённые

самым

трагическим

сюжетам. Чрезмерная натуралистичность представленных сцен способствует

пробуждению у созерцающих чувства сострадания. Через него – благочестия

и набожности, что, в свою очередь, должно приблизить верующих к Богу.

Чрезмерная

натуралистичность

является

средством

преодоления

маньеристических черт, свойственных испанскому искусству XVI столетия,

характеризующихся,

в

частности,

удлинёнными

пропорциями

и

изломанными линиями и сохраняющихся некоторое время и в искусстве уже

XVII века. Одновременно чрезмерная натуралистичность способствует

передаче экспрессии, драматизма и повышенного спиритуализма.

Одним из главных центров развития испанской скульптуры на

протяжении всего XVII столетия являлась Севилья. Творчество её

скульпторов анализируется во втором параграфе. По сравнению с

представителями вальядолидской школы севильские мастера большое

значение уделяют внешней миловидности образов, через которую выражают

божественную

природу

представленных

персонажей.

За

редким

исключением скульпторы Севильи стремятся избежать иногда шокирующей

15

натуралистичности, свойственной произведениям, созданным Грегорио

Фернандесом. Среди ведущих севильских мастеров этого времени Хуан

Мартинес Монтаньес (1568-1649), его ученик Хуан де Меса (1583-1627) и

Франсиско де Окампо (1579-1639).

В

третьем

параграфе

прослеживается

развитие

гранадской

скульптуры в первой половине XVII века. Наряду с Севильей другим

крупным центром по созданию скульптурных произведений в Испании на

протяжении всего XVII столетия являлась Гранада. Одна из наиболее

знаменитых и значительных гранадских мастерских принадлежала Алонсо де

Мене (1587-1646). Он был также учителем ведущих скульпторов середины-

второй половины XVII века. Его учениками являлись такие прославленные

мастера, как Педро де Мена и Педро Ролдан. С Гранадой связано имя Алонсо

Кано (1601-1667). Гранадская скульптура характеризуется меньшими

масштабами по сравнению с вальядолидской и севильской. Образы

отличаются аскетичностью и некоторой суровостью.

В XVII столетии одним из важнейших художественных центров

является Мадрид. На протяжении века он привлекает значительное

количество

иностранных

мастеров.

При

дворе

господствуют

преимущественно итальянские вкусы. Периодически в Мадриде работают

прославленные скульпторы из других испанских городов.

В

четвёртой

главе

«Проблема

изображения

религиозной

экзальтации в испанской скульптуре середины-второй половины XVII в.

на примере творчества Педро де Мены» рассматривается специфика

развития стиля барокко в гранадской школе и эволюция деятельности её

ведущего мастера Педро де Мены (1628-1688). Для него характерно

тяготение к изображению мгновений, когда святой испытывает наиболее

сильные чувства, позволяющие ему приблизиться к Богу. Первый параграф

посвящён гранадскому периоду творчества скульптора (1646-1658). Этот

16

этап деятельности в значительной степени представляет собой время

становления художественной манеры мастера. Отсюда сотрудничество

Педро де Мены с Алонсо Кано, начало которого относится к 1652 году.

«Мистический

пыл»

в

соединении

с

натуралистическими

чертами,

использование движения как одного из главных выразительных средств уже

на начальном этапе творчества Педро де Мены становятся определяющими

чертами его работ.

Во втором параграфе подробно рассматривается создание рельефов

хора собора в Малаге (1658-1660). Они представляют первый крупный заказ,

полученный Педро де Меной. При их создании мастер идёт по пути поиска

различных воплощений религиозной экзальтации. Чувство сопричастности,

пусть и на краткое мгновение, божественному началу, достигнутое героями

разными способами, является тем, что объединяет их в единое целое. Яркая

индивидуальность

фигур

подчёркивает

человеческую

природу

представленных святых и тем самым приближает их к прихожанину. Это

позволяет Педро де Мене продолжить традиции как гранадских мастеров

прошлого, так и развить элементы, которые были свойственны ему самому в

предыдущий период творчества. Отказавшись от идеализации, скульптор

стремится

показать,

что

прекрасное

находится

вне

материального,

природного начала и, наоборот, сосредоточено, в первую очередь, в

религиозном порыве. Важнейшее значение приобретает демонстрация любви

к ближнему, проявление милосердия, которые также помогают найти путь

достижения религиозной экзальтации. Наряду с этим тема милосердия

напрямую связана с мыслями о скоротечности земного существования и

необходимостью постоянно помнить о спасении души, находящими широкое

распространение в культуре середины-второй половины XVII столетия.

В третьем параграфе рассматриваются работы, созданные Педро де

Меной в 1660-е годы, во время расцвета его творчества. В частности, образы

святых Франциска Ассизского (1663), Педро де Алькантары (1663), Марии

17

Магдалины

(1664).

Важнейшее

значение

приобретают

покаянные

настроения,

созвучные

переживаниям

современников

скульптора

и

направленные на заботу о спасении души. В этот период творчества он

проявляет себя как мастер, стремящийся противопоставить враждебному

окружающему

миру

стойкость,

религиозное

рвение,

граничащее

с

исступлением. Отсюда успешное воплощение экспрессивного движения в

энергичном теле - то, чего ему не удавалось добиться в рельефах хора собора

в Малаге.

Четвёртый параграф посвящён работам, созданным Педро де Меной

в Малаге в 1670-1679 гг. Этот период характеризуется стремлением уйти от

нарочитой экзальтации, свойственной предыдущему этапу творчества, и

попытками придать изящность облику представленного святого. Сила духа

изображённого в момент религиозной экзальтации такова, что способна

преобразить и внешние черты героя. Уходят покаянные мотивы, получившие

распространение в предыдущий период творчества Педро де Мены.

Внутреннее содержание по-прежнему является главным для скульптора,

однако теперь оно не столь явно открыто зрителю и требует неспешного,

вдумчивого созерцания. Помимо этого, по сравнению с произведениями,

созданными в предыдущее десятилетие, в образах появляется изящество, что,

наряду с большей миловидностью, способствует возникновению в них

лиричности. Эти черты направлены на то, чтобы продемонстрировать

красоту религиозного порыва.

Пятый параграф посвящён позднему периоду творчества Педро де

Мены (1679-1688). Скульптуры, созданные в эти годы («Святая Анна» (1679),

«Непорочное зачатие» (1679), «Святой Бенедикт» (1679-1688) и ряд других),

демонстрируют

акцентирование

внимания

мастера

на

лиричности,

торжественности и более тонкие оттенки чувств.

18

В целом, в творчестве Педро де Мены наряду с встречающейся

«серийностью», присущей ему и выраженной в неоднократном копировании

созданных им образов святых (в частности, Петра де Алькантары, Франциска

Ассизского), прослеживается и очевидное внимание к индивидуальности

человека. Он интересуется характером представленного героя, который

наиболее раскрыт в момент религиозного экстаза. Внешняя сдержанность и

аскетичность стиля Педро де Мены сочетается с богатой палитрой эмоций,

испытываемой его персонажами.

В пятой главе «Проблема риторики как одного из важнейших

приёмов барочного искусства на примере творчества Педро Ролдана»

рассматривается

искусство

данного

севильского

мастера,

которое

развивалось в рамках барочного стиля с его вниманием к чувствам человека,

царящим в душе и порой совершенно противоположным по своему

характеру, любви к контрастам, движению и в тоже время стремлением к

изяществу. Педро Ролдан при наличии пышности одеяний изображаемых

святых, некоторой декоративности, идеализации, характерных для его работ,

тяготеет к созданию в испанском искусстве середины-второй половины XVII

в. образов, обладающих сложным внутренним содержанием.

В

первом

параграфе

анализируются

произведения, созданные

мастером в ранний период творчества (1650-1665): «Дева де ла Антигуа»

(1650-1651), «Святая Екатерина Александрийская» (1652-1654), «Пьета»

(около 1657), «Снятие с креста» (1659-1662) и другие. Уже в это время

скульптор через движения и жесты героя подчёркивает сложность

внутреннего мира персонажа, демонстрирует противоречивость его природы.

Вместе с этим они отражают дисгармонию, существующую и в окружающем

мире в целом.

Второй параграф посвящён исследованию произведений, созданных

Педро Ролданом в 1666-1689 гг. С течением времени вместе с увеличением

19

количества героев в произведениях, исполненных мастером, усложняется

характер их движений. На этом этапе творчества происходит нарастание

покаянных

мотивов,

и,

следовательно,

усиление

драматизма

психологического рисунка в представленных образах. Движения героев

помогают раскрыть внутренний мир представленного персонажа, вовлекают

самого зрителя в процесс активного взаимодействия, приглашая его,

зачастую, к некоему сотворчеству. Помимо этого жесты способствуют и

усилению ощущения театральности, столь свойственной испанской культуре

XVII века в целом.

В поздний период творчества (1689-1699), который рассматривается в

третьем параграфе, севильский мастер возвращается к сюжетам, к которым

обращался в предыдущие годы («Святой Михаил» (1690), «Святой

Фернандо» и ряд других), подводя своеобразный итог всей своей

деятельности. Значительно уменьшается количество образов, относящихся к

событиям Страстной недели. Усиливается тяготение к пышности одеяний,

свойственное искусству эпохи барокко.

В шестой главе «Проблема усиления декоративности в испанской

скульптуре середины-второй половины XVII в. на примере творчества

Луизы Ролдан» исследуется деятельность данного мастера. В её работах

наиболее явно проявляется театральность, характерная для стиля барокко,

вместе со стремлением к декоративности.

В первом параграфе рассматриваются работы, созданные Луизой

Ролдан в Кадисе в 1684-1687 гг. Несмотря на то, что этот этап

хронологически охватывает приблизительно лишь четыре года, в его рамках

можно проследить определённую эволюцию. Наряду с произведениями,

близкими по исполнению к скульптурам, созданным Педро Ролданом,

появляются фигуры, во многом отличные от тех, что выходили из севильской

мастерской (в частности, изображение Иоанна Крестителя (1684-1688), а

20

также несохранившийся до нашего времени вариант, воплощавший фигуру

святой Марии Магдалины (1684-1688)). В произведениях, исполненных

Луизой Ролдан, усиливается стремление к изяществу, грациозности, даже

некоторой

хрупкости,

характерных

для

представленных

образов.

Театральные черты, присущие и работам Педро Ролдана, возрастают в

произведениях, созданных его дочерью. Наряду с этим в её работах

появляется

декоративность,

которая

позволяет

подчеркнуть

красоту

внутреннего мира представленного святого и передать его принадлежность к

небесной иерархии.

Второй параграф посвящён произведениям, созданным мастером в

Мадриде в 1689-1706 гг. Несмотря на появление в этот период работ,

исполненных скульптором в натуральную величину и являющихся одними

из лучших в творчестве Луизы Ролдан, как, например, образ святого Генезия

из Картахены (1692), их количество всё же довольно невелико. Напротив,

существенно число терракотовых произведений, которые демонстрируют всё

большую склонность автора к поискам декоративности. Подобную разницу

можно объяснить, прежде всего, экономическими причинами. Требовавшие

значительно

меньше

как

времени,

так

и

финансовых

затрат,

эти

скульптурные композиции могли служить одним из немногих источников

дохода Луизы Ролдан. Даже небольшие скульптуры из терракоты зачастую

обладают сложной символикой, помогающей раскрыть представленный

сюжет и в некоторой степени компенсировать их небольшой формат (в

частности, «Смерть Марии Магдалины» (около 1697 года)).

Седьмая глава «Испанские мастера второго круга середины-

второй половины XVII в.» посвящена деятельности малоизученных

испанских скульпторов данного периода, представляющих гранадскую и

севильскую школы. Анализируется стилистическая и тематическая близость,

существовавшая между испанскими скульпторами. В первом параграфе

рассматриваются работы Бернардо де Моры (1614-1684) и Хосе де Моры

21

(1642-1724). Бернардо де Мора не обладает индивидуальной манерой, и его

искусство, в целом, носит подражательный характер. Произведения,

созданные скульптором, отличает изящество движений героев, любовь к

деталям и повышенное внимание к трактовке одежды, которая помогает

усилить ощущение динамики.

Как неровный мастер проявил себя Хосе де Мора. Замкнутый характер

его работ, в целом, чуждый барочному стилю и направленный здесь на то,

чтобы передать религиозную экзальтацию, иногда, напротив, приводит к

тому, что движения героев кажутся театральными. Несмотря на то, что

театральность свойственна всей культуре барокко в целом, в некоторых

произведениях, исполненных Хосе де Морой, она приобретает негативные

черты. Движения становятся нарочитыми, меланхоличными и даже вялыми.

В результате утрачивается то напряжение всех душевных сил, которое было

свойственно образам, исполненным Педро де Меной на эту тему и

повлиявшим на Хосе де Мору. Подобное можно сказать об изображении

Долороса (1675-1700). Отсюда преувеличенное внимание к передаче

физических страданий героя. Наряду с этим такое упрощение приводит к

тому,

что

на

протяжении

творчества

данный

гранадский

мастер,

принадлежащий к поколению, следующему за Педро де Меной, обращается к

довольно ограниченному кругу тем. Причины неравномерного качества

работ, исполненных Хосе де Морой, объясняются не столько упадком к

концу XVII века испанской скульптуры, сколько коренятся в личности

самого мастера.

Во втором параграфе исследуется эволюция творчества Франсиско

Руиса Гихона (ок. 1653-1720). В его деятельности нашли отражение черты,

характерные для искусства периода барокко. Творчество Франсиско Руиса

Гихона является наглядным доказательством того, что испанская скульптура

к концу XVII столетия не только не переживает упадок, но и, наоборот,

продолжает развиваться. В своих работах (в частности, «Шествие на

22

Голгофу» (1671), «Святой Иоанн Креста» (около 1675 года), «Распятие»

(1677)) мастер сочетает тяготение к экспрессивности, некоторой пышности

одежд, идеализации созданных образов с вниманием к натуре. Влияние

произведений таких ведущих мастеров, работавших в Севилье, как Хосе де

Арсе (ок. 1600-1666), Хуана Мартинес Монтаньеса, а также Педро Ролдана,

значительно обогатило художественный талант Франсиско Руиса Гихона.

В заключении подводятся итоги исследования. Испанская скульптура

данного периода в подавляющем большинстве случаев носит религиозный

характер. В этот период наряду с ретабло в большом количестве появляются

единичные статуи, благодаря чему скульптура всё больше отделяется от

архитектуры. При этом в середине-второй половине XVII века в Испании

сокращается количество скульптурных школ. Переживает свой наивысший

расцвет искусство Андалусии. В первую очередь, это касается Гранады и

Севильи. Важным центром остаётся Мадрид.

Проведённый

анализ

художественных

произведений,

созданных

испанскими скульпторами на протяжении всего XVII столетия, показывает,

что именно в середине-второй половине века в скульптуре Испании

происходит сложение и развитие стиля барокко. При этом отсутствует

единое направление в его эволюции, что влечёт появление в его

формировании и прогрессе нескольких линий, имеющих региональную

специфику. Расцвет испанской скульптуры середины-второй половины XVII

века был бы не возможен без деятельности мастеров, работавших в первой

половине столетия, на творчество которых ориентируется целый ряд

скульпторов.

Ранее всего и в наибольшей мере черты барокко получают

распространение

в

творчестве

севильских

мастеров.

Произведения,

принадлежащие

севильской

школе,

демонстрируют

стремление

к

декоративности, пышности, лиричности и изяществу. Для севильских

23

скульпторов

характерно

создание

многофигурных

композиций,

составляющих целые сцены из Священного Писания, что приводит к

сильному театральному началу, присущему их работам. В связи с этим

наибольшее выражение получает

проблема

риторики.

Произведения,

рассчитанные на широкий круг зрителей, представляют интерес этой эпохи к

человеческим

переживаниям,

эмоциям,

которые

носят

порой

противоречивый характер и раскрываются главным образом через движения

и жесты героя.

В испанской скульптуре, принадлежащей гранадской школе, черты

барочного стиля находят наименьшее развитие во внешнем облике

представленных образов. Наиболее тесно связанная с искусством первой

половины XVII в., она отличается склонностью к натурализму. При этом

выбор сцен, внутреннее содержание отражают черты, характерные для

барокко. Ведущим гранадским скульптором середины-второй половины XVII

века стал Педро де Мена. В его творчестве широкое распространение

получила тема религиозного экстаза, которая позволяла, согласно барочным

представлениям, наиболее полно раскрыть характер героя. При этом в основе

произведений, созданных гранадским мастером находится противоречие,

излюбленное в эпоху барокко. Педро де Мена соединяет «мистический пыл»

с натуралистическими чертами, проявляющимися, прежде всего, в почти

портретном характере представленных образов.

Новые задачи, стоящие перед испанскими мастерами середины-второй

половины XVII в., приводят к изменениям в иконографии. В частности, это

можно видеть в изображении святого Иосифа с Христом. На первый план

выходит

стремление

очеловечить

представленных

святых,

продемонстрировать крепость семейных уз, любовь и заботу, направленную

по отношению друг к другу. В связи с этим скульптурные произведения

обладают также дидактической функцией.

24

Ближе к концу XVII в. в скульптурных произведениях усиливаются

поиски декоративности, что свидетельствует о зарождении в испанском

искусстве рокайльных черт. Идеализация наряду с изяществом, граничащим

с женственностью, присущей даже мужским образам (в первую очередь, это

касается произведений, созданных Луизой Ролдан), подчёркивает тот факт,

что изображённые являются представителями небесной иерархии.

Испанская скульптура переживает расцвет на протяжении всей

середины-второй половины XVII в. Это характерно, в том числе, для работ

мастеров второго круга. В частности, для творчества Франсиско Руиса

Гихона.

В

его

работах

отражается

стремление

к

экспрессивности,

идеализации, нарочитой пышности одежд и в то же время верности натуре.

Вместе с уходом из жизни Франсиско Руиса Гихона, являвшегося

последним представителем испанского искусства Золотого века, завершается

расцвет скульптуры, который она переживала в середине-второй половине

XVII века. Начиная с XVIII в. в качестве главного художественного центра

выдвигается Мурсия. Это происходит благодаря фигуре Франсиско

Сальсильо (1707-1783). В его творчестве уже нет стремления к созданию

образов, которым присуща глубина содержания. Более того, в отличие от

мастеров середины-второй половины XVII в. он делает акцент именно на

идеализации, в результате чего его работы можно упрекнуть в некоторой

поверхностности.

Творчество

Ф,

Сальсильо

демонстрирует

переход

испанской скульптуры к рококо.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНЫ В

ПУБЛИКАЦИЯХ:

25

1.

Прикладова, М. А. Сюжеты Страстного цикла в испанской

скульптуре

второй

половины

XVII

века

/

М.

А.

Прикладова

//

Вестник

Санкт-Петербургского

университета. Сер. 2: История. – СПб, 2013. – № 1. – С.

113-118. (0,5 п.л.)

2.

Прикладова,

М.

А.

Детские

образы

в

испанской

религиозной скульптуре середины-второй половины XVII

в. / М. А. Прикладова // Исторические, философские,

политические, юридические науки, культурология и

искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов,

2013. – № 9 (35): Ч. 2. – С. 145-147. (0,32 п.л.)

3.

Прикладова, М. А. Формирование художественной манеры

Луизы Ролдан: кадиский период творчества (1684-1688 гг.)

/ М. А. Прикладова // Исторические, философские,

политические и юридические науки, культурология и

искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов,

2014. – № 2 (40): Ч.1. – С. 148-150. (0,4 п.л.)

4.

Прикладова, М. А. Франсиско Руис Гихон – последний

мастер испанской скульптуры Золотого века / М. А.

Прикладова // Общество. Среда. Развитие. – СПб, 2014. -

№ 3 (32). – С. 120-123. (0, 5 п.л.)

5.

Прикладова М.А. Поздний период творчества Педро де Мены

(1628-1688) / М. А. Прикладова // Университетский историк:

Альманах. Выпуск 11: Искусство Испании XV-XVIII веков (в

рамках культурной программы «Год Испании в России

2011»).

СПб:

Санкт-Петербургский

государственный

университет, 2012. – С. 74-80. (0, 43 п.л.)

26

6.

Прикладова, М. А. Эволюция образа святого Михаила в

творчестве севильских мастеров середины-второй половины

XVII века / М. А. Прикладова // Актуальные проблемы теории

и

истории

искусства.

СПб:

Санкт-Петербургский

государственный университет, 2013. С. 432-436. (0,4 п.л.)

7.

Прикладова, М. А. Образ мёртвого Христа в испанской

скульптуре XVII в. / М. А. Прикладова // Испанские темы и

формы: искусство, культура и общество: Сборник тезисов

научной конференции, 26-28 ноября 2013 года. – СПб: Санкт-

Петербургский государственный университет, 2013. – С. 35-

36. (0,1 п.л.)

8.

Прикладова, М. А. Образ испанского правителя в искусстве

XVI-XVII веков / М. А. Прикладова // Актуальные проблемы

теории

и

истории

искусства:

тезисы

докладов

V

международной конференции. – СПб, 2014. – С. 145-146. (0,

05 п.л.)

27



Похожие работы:

«Кабанова Татьяна Николаевна СУБЪЕКТИВНЫЕ ОЦЕНКИ ПСИХИЧЕСКИ БОЛЬНЫМИ СОЦИАЛЬНОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ НА ЭТАПЕ ПРИНУДИТЕЛЬНОГО ЛЕЧЕНИЯ 19.00.04 – Медицинская психология Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук Санкт-Петербург — 2015 Никифорова МЧС России Научный руководитель Официальные оппоненты: кандидат психологических наук, доцент Булыгина Вера Геннадьевна Чехлатый Евгений Иванович, профессор, доктор медицинских наук, доктор...»

«Крайнова Ирина Валерьевна РАЗРАБОТКА И ИДЕНТИФИКАЦИЯ МАТЕМАТИЧЕСКИХ МОДЕЛЕЙ ТЕПЛОПЕРЕНОСА В ЭКРАНО-ВАКУУМНОЙ ТЕПЛОИЗОЛЯЦИИ КОСМИЧЕСКИХ АППАРАТОВ Специальность 01.04.14 – Теплофизика и теоретическая теплотехника АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Москва 2015 Ненарокомов Алексей Владимирович Просунцов Павел Викторович доктор технических наук, Московский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана, профессор кафедры...»

«МИНИГУЛОВА Ильмира Рафисовна БЕЗВРЕМЕНЬЕ КАК ОТРИЦАНИЕ ОНТОЛОГИЧЕСКОЙ КАТЕГОРИИ ВРЕМЕНИ Специальность 09.00.01 – онтология и теория познания АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Уфа – 2015 ФГАОУ ВПО государственный института (филиал) Волгоградский университет Зима Вадим Николаевич доктор философских наук, доцент кафедры философии и общественных наук ФГБОУ ВПО Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова ФГБОУ ВПО...»





 
© 2015 www.z-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.