авторефераты диссертаций www.z-pdf.ru
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
 

На правах рукописи

Карташов Алексей Петрович

ИСПАНСКАЯ (КЛАССИЧЕСКАЯ) ГИТАРА:

ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ЭВОЛЮЦИЯ, РЕПЕРТУАР

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Магнитогорск 2015

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Долинская Елена Борисовна, доктор

искусствоведения, профессор

ФГБОУ ВПО «Московская

государственная консерватория

(университет) имени

П. И. Чайковского», кафедра

истории русской музыки

Имханицкий Михаил Иосифович,

доктор искусствоведения,

заслуженный деятель искусств РФ,

профессор ФГБОУ ВПО

«Российская академия музыки им.

Гнесиных»

Рева Владимир Васильевич,

кандидат искусствоведения,

профессор кафедры струнных

инструментов ФГБОУ ВПО

«Уральская государственная

консерватория (академия) им.М. П.

Мусоргского»

2

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки ГБОУ ВПО

«Оренбургский

государственный

институт

искусств

им.

Л. и М. Ростроповичей».

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Саратовская государственная

консерватория им. Л.В. Собинова»

Защита состоится 15 декабря 2015 г., в ______ часов на заседании

диссертационного совета ДМ 210.008.01 при ГБОУ ВПО «Магнитогорская

государственная консерватория (академия) им М. И. Глинки» по адресу:

455036, г. Магнитогорск, ул. Грязнова, 22.

С

диссертацией

можно

ознакомиться

в

библиотеке

ГБОУ

ВПО

«Магнитогорская государственная консерватория им М. И. Глинки» и на

сайте http://magkmusic.com /

Автореферат разослан _________ 2015 года.

Ученый секретарь объединенного

диссертационного совета

кандидат искусствоведения

Е. В. Чернова

3

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Гитара является одним из самых

популярных инструментов в музыкальной культуре XX–XXI веков. Она

широко представлена в музыке разных стилей и жанров: от фольклора,

эстрады и джаза до академического творчества. Ныне существует огромное

количество разновидностей гитар со своим строением, количеством струн,

способом их настройки, дизайном.

Как один из многочисленных видов в мире получила распространение

классическая гитара, имеющая не только свою форму и конструкцию, но также

и богатейший репертуар. В связи с чем представляется насущным и

своевременным изучение происхождения этого инструмента, развития его

музыкально-выразительных

возможностей,

характерных

стилевых

и

жанровых особенностей репертуара разных эпох, эволюции техники игры.

Научные исследования, подобные настоящему, необходимы как для

дальнейшего развития гитарного искусства, так и для современной музы-

кальной культуры в целом. Кроме того, они могут оказать существенное

влияние на решение проблемы статуса классической гитары, который в

настоящее

время

колеблется

между

принадлежностью

народному,

академическому и эстрадному типу музыкального искусства.

Не менее актуальным представляется изучение сольного репертуарного

наследия

испанской

гитары,

составляющего

значительную

часть

репертуарной базы современного классического гитариста. Знакомство с

историей развития жанров музыки для этого инструмента помогает глубже

понять

и

прочувствовать

стилистические

особенности

исполняемых

произведений. Представления об историческом развитии техники игры,

изменениях конструкции инструмента и способов его настройки позволяют

ощутить особенности исполнительских навыков гитаристов разных эпох, что

имеет большое значение в свете возросшего интереса к аутентичным

исполнительским интерпретациям.

4

Степень изученности проблемы. Степень изученности гитарного

искусства разных эпох неравнозначна, что обусловлено объективными

причинами. Так, первые вербальные описания инструмента относятся еще к

XIII веку, а первые его сохранившиеся экземпляры и оригинальный

репертуар – к XVI столетию. Нередко дефицит литературных и аутентичных

источников вынуждает полагаться на иконографические материалы. Лишь по

мере приближения к настоящему времени история инструмента обретает

более высокую степень исследованности за счет увеличения числа

доступных источников.

Интерес к истории гитары увеличивался вслед за ростом ее

популярности, однако еще в первой половине XX столетия он проявлялся, в

основном, в небольших научно-популярных статьях, нередко написанных

самими гитаристами (Э. Пухоль, Д. Прат, П. Агафошин и другие). Лишь во

второй половине минувшего века в печати стали появляться более

основательные и глубокие исследовательские работы, затрагивающие разные

вопросы гитарного искусства.

Во второй половине XX века интерес общества к истории гитары

выразился в создании ряда научно-исследовательских работ, в основном

западноевропейских

авторов.

Некоторые

из

них,

например

труды

Э. Шарнассе «Шестиструнная гитара», Г. Уэйда «Традиции классической

гитары», Х. Тернбула «Гитара от ренессанса до наших дней», Дж. Тайлера и

П. Спаркса «Гитара и ее музыка», посвящены комплексному изучению

истории гитары в странах Европы. Другие сосредоточены на более

узкоспециальных вопросах, например «Руководство по исполнению на

барочной гитаре» Дж. Тайлера, «Фантазия для виуэлы: сравнительный анализ

формы и стиля» Дж. Гриффитса, «Исполнительство на лютне, гитаре и

виуэле» В. Коэлью. Ряд работ посвящен изучению жизни и творчества

выдающихся деятелей гитарного искусства. Среди наиболее масштабных

подобных трудов работы Б. Джеффри «Фернандо Сор – композитор и

гитарист»,

Дж.

Гарно

и

Г. Уэйда

«Новый

взгляд

на

Сеговию»,

5

Х. Романиллоса «А. де Торрес: гитарный мастер – жизнь и творчество», а

также труды отечественного музыковеда М. Вайсборда, посвященные

А. Сеговии.

Интерес к истории гитары во второй половине XX века возрастает и в

странах бывшего СССР, где помимо трудов М. Вайсборда издавались работы

Б. Вольмана «Гитара и гитаристы», «Гитара в России», А. Ширялина «Поэма

о гитаре». На рубеже XX–XXI столетий возрастает количество статей и

публикаций, посвященных этому инструменту. В последнее десятилетие

намечается тенденция обращения к гитарной тематике диссертационных

исследований, в России они проводились К. Ильгиным, А. Петропавловским,

В. Ганеевым, Д. Крутиковым. Однако анализ эволюции гитарного искусства

Испании в этих работах не предпринимался.

Научная новизна работы определяется материалом и ракурсом

исследования. До настоящего времени эволюция испанского гитарного

искусства не освещалась в отечественном музыковедении. Впервые

исследованы

во

взаимосвязи

эволюция

репертуара,

развитие

исполнительской техники, изменения в конструкции испанской гитары, а

также условия бытования этого инструмента в разные исторические периоды.

В предлагаемой диссертации впервые собраны и классифицированы

согласно

их

жанровой

принадлежности

пьесы

сольного

репертуара

испанской гитары разных эпох и стилей (от простейших адаптаций песенно-

танцевальных жанров до крупных композиций симфонического плана).

Впервые подвергнуты анализу наиболее яркие образцы этого репертуара,

проведен сравнительный анализ их жанровых, стилевых и формообразующих

элементов. Значительная часть исследованного репертуара ранее не

издавалась и впервые вводится в научный обиход.

В настоящей работе впервые описаны характерные особенности

исполнительской техники испанских гитаристов разных эпох. Для этого

предприняты переводы аутентичных гитарных пособий, проанализированы

6

фактурные и стилистические особенности репертуара разных исторических

периодов, привлечен широкий круг иконографических материалов.

Также в работе впервые раскрывается проблема принадлежности

испанской национальной гитарной традиции к становлению академического

гитарного искусства.

Объектом исследования стало гитарное искусство в музыкальной

культуре Испании. Предметом изучения явилась эволюция в этой стране

приоритетных направлений развития исполнительской техники гитаристов,

сольного репертуара и строения инструмента.

Основным материалом диссертации послужили гитарные сочинения

испанских композиторов – жанровые и программные пьесы, сонаты, танцы,

этюды, вариации, фантазии, транскрипции. При этом акцент сделан на

исследовании преимущественно сольного репертуара. Автор диссертации

предлагает взгляд на концепцию решающей роли сольного репертуара в

реализации гитары как академического инструмента. Постоянное пополнение

сольного репертуара является особенностью, отличающей испанскую гитару

от других ее разновидностей. При этом ни в коем случае не умаляется роль

камерно-ансамблевой музыки с участием гитары, которая является для

гитаристов сферой особого творческого самовыражения. В настоящем

исследовании ансамбли были рассмотрены только с точки зрения их влияния

на формирование сольного репертуара ранних этапов его развития.

Наряду с репертуаром, в корпус важнейших материалов для

исследования входят методические пособия, написанные испанскими

гитаристами-композиторами

Д.

Агуадо,

Ф.

Сором,

Э.

Пухолем,

Ф. Феррандьером, А. Сеговией и другими.

Не менее ценным материалом послужили сохранившиеся экземпляры

аутентичных инструментов разного периода, а также иконографические

источники: фотографии, картины, фрески, барельефы, скульптуры. Для

(Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле: дис. … канд. искусствоведения.

Нижний Новгород, 2006).

1

1

Этой области посвящено диссертационное исследование А. Петропавловского

7

изучения особенностей развития исполнительского стиля гитаристов XX века

привлекались аудио- и видеоресурсы.

Историко-теоретической базой исследования явились сведения и

методические

установки,

описанные

в

большей

степени

западноевропейскими

исследователями

гитарного

искусства:

Дж. Гриффитсом, Дж. Тайлером, П. Спарксом, Б. Джеффри, перевод трудов

которых осуществлялся самостоятельно, а также работы отечественных

музыковедов, обращавшихся к изучению гитары: М. Вайсборда, Б. Вольмана.

Важную

роль

сыграл

опыт,

почерпнутый

при

изучении

новейших

диссертационных

исследований:

А.

Петропавловского,

К.

Ильгина,

В. Ганеева, Д. Крутикова. Принципиальное значение принадлежит личному

исполнительскому и педагогическому опыту, изучению архивных данных,

тесному общению с гитаристами и гитарными мастерами.

Помимо специализированных источников информации для данного

диссертационного исследования оказались необходимыми сведения из

разных областей музыкознания: истории отечественной и зарубежной

музыки (Б. Асафьев, Е. Долинская, М. Друскин, Т. Левая); анализа

музыкальных

произведений

(Т.

Кюрегян,

Л. Мазель,

В. Цуккерман,

В. Холопова); гармонии (И. Способин, Ю. Холопов, О. Скребков); теории

стиля и жанра (М. Михайлов, Е. Назайкинский, М. Лобанова, О. Соколов), а

также труды, посвященные вопросам искусства исполнительства Г. Когана,

Г. Нейгауза, С. Фейнберга, М. Берлянчика.

Методологической

основой

исследования

послужил

принцип

историзма, основополагающий для исполнительского музыкознания, а также

методы системного, сравнительного, описательного и культурологического

анализа. Совокупность примененных методов позволила рассматривать

эволюцию испанской гитары в контексте процесса становления гитарного

искусства в целом.

8

Понятийный аппарат исследования включает термины и понятия,

традиционно применяемые в музыкальной науке, а также специфические

термины, бытующие в гитарном исполнительстве и педагогике.

Цель данной работы – изучить происхождение и эволюцию испанского

гитарного искусства на родине и за ее пределами, а также выявить

характерные параметры этой эволюции и определить их значение для

становления академического гитарного искусства.

Исходя из данной цели, возникает необходимость постановки и

решения следующих задач:

– обозначить ключевые этапы в развитии испанского гитарного

искусства;

– проследить эволюцию жанровых особенностей репертуара испанской

гитары;

– провести сравнительный анализ образцов репертуара разных эпох;

– выявить произошедшие в ходе исторического развития изменения

исполнительской техники и строения инструмента;

– изучить развитие форм нотации, применяемых в испанской гитарной

музыке;

– оценить степень значимости творчества испанских гитаристов-

композиторов в мировом развитии гитарного искусства.

Теоретическая

и

практическая

значимость.

Материалы

исследования могут быть использованы в учебных курсах по истории

исполнительства,

истории

гитары

и

родственных

инструментов,

инструментоведения. Описанные в работе исторические формы гитар, их

настройки, формы записи репертуара, технические приемы помогут

исполнителям

достигнуть

более

глубокой,

исторически

оправданной

стилизации и интерпретации исполняемых произведений.

Положения, выносимые на защиту

1.

Современная

классическая

гитара

представляет

собой

усовершенствованный в процессе исторического развития вариант испанской

9

шестиструнной гитары и наследует не только ее форму и конструкцию, но

также звуковой и культурный образ, репертуар, технику игры.

2. Испанская (классическая) гитара на протяжении всей своей истории

развивалась

в

двух

ипостасях:

как

академический

инструмент

преобладанием

сольного

репертуара)

и

как

аккомпанирующий

(выполняющий прикладную функцию). Интенсивное развитие сольного

репертуара сыграло решающую роль в академизации гитары.

3. Эволюция гитарного искусства связана с процессом адаптации этого

инструмента к разным историческим условиям. По этой причине в развитии

гитары отсутствует выраженная динамика изменений от простого к

сложному, от несовершенного к совершенному.

4.

Творчество

испанских

гитаристов-композиторов

Ф.

Сора,

Ф. Тарреги, А. Сеговии является основой современного академического

гитарного искусства.

Апробация работы. Работа обсуждалась на кафедре истории и теории

музыки

Оренбургского

государственного

института

им.

Л. и М. Ростроповичей 29.04.2014 года и рекомендована к защите. Ее

практическая

ценность

находит

применение

в

исполнительской

и

педагогической деятельности. Статьи, посвященные тематике работы,

опубликованы в нескольких сборниках научных трудов ОГИИ, а также в

журналах, рекомендованных ВАК РФ: «Музыковедение», «Музыка и время»,

«Проблемы музыкальной науки».

Обозначенными

целью

и

задачами

определяется

структура

диссертационного исследования, состоящего из введения, трех глав,

заключения, списка литературы и приложения. Материал разворачивается

согласно хронологической последовательности, что необходимо в связи с

эволюционными изменениями инструмента.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении изложено обоснование актуальности темы. Определены

цель, объект и предмет исследования, сформулированы основные задачи.

10

Раскрыты

методологическая

основа

и

историко-теоретическая

база,

обозначены научная новизна и практическая ценность.

Первая

глава

«Происхождение

и

эволюция

гитары

как

самостоятельного

инструмента

в

группе

щипковых

лютневых»

посвящена предыстории шестиструнной гитары и включает три параграфа.

В первом – «Возникновение гитары и ее особенности» рассматривается

вопрос происхождения инструмента, очерчиваются основные параметры

архетипа

гитары

согласно

ее

внешнему

облику

и

принципам

звукоизвлечения, прослеживается генезис развития сольного музицирования.

Установлено, что в Испании XIII–XIV веков получает распространение

латинская

гитара,

обладающая

ключевыми

чертами

современной

классической гитары: восьмиобразным корпусом, обечайками, плоской

задней декой, грифом пропорционально равным длине корпуса, ладами. По

своим возможностям латинская гитара могла использоваться не только как

аккомпанирующий инструмент, но и как сольный. Истоки сольного

репертуара обнаруживаются в возможности адаптации для латинской

гитары разновидностей песенных и песенно-танцевальных жанров: кантиг,

баллат, эстампи, а также импровизаций на их основе.

Второй параграф – «Ренессансная виуэла da mano как исток сольного

исполнительства на гитаре» посвящен важнейшему эволюционному скачку,

произошедшему в Испании XVI века и коснувшемуся всех аспектов развития

гитарного искусства. На данном этапе наиболее отчетливо выявляется

первенство роли испанских традиций в развитии гитарного искусства, так как

в этой стране обретает популярность виуэла da mano – инструмент, по своему

облику

и

исполнительской

технике

соответствующий

современной

классической гитаре. Испания на данном этапе становится для гитары

уникальной страной, так как в других странах Европы XVI века на роль

солирующего инструмента выдвигается лютня, имеющая гораздо меньше

общего с гитарой, чем виуэла da mano.

11

В оригинальном тембре испанской виуэлы da mano, отличающемся от

лютневого благодаря иной конфигурации корпуса и технике игры, в которой

были сформулированы базовые приемы и виды техник (rasgueado, punteado),

впервые в истории отчетливо сформировались черты классической гитары.

Прогрессу в развитии этого инструмента несомненно способствовало

широкое

распространение

специализированного

сольного

репертуара,

ставшее возможным благодаря введению в практику лютневых табулатур. На

становление жанровых приоритетов виуэльного репертуара повлияли два

фактора: феномен импровизации и развитие полифонии в вокально-хоровой

музыке. Ведущими жанрами становятся фантазии и интабуляции, что также

характерно для клавирного репертуара этого периода.

В третьем параграфе – «Пятихорная барочная гитара и ее роль в

развитии

сольного

исполнительства»

рассматривается

процесс

трансформации виуэлы da mano и ренессансной гитары в пятихорную

барочную гитару. Манера игры на этом инструменте отличается частым

использованием техники rasgueado , что связано со сменой жанровых

приоритетов. Место интабуляций и фантазий в репертуаре барочной гитары

занимают танцы и варьированные ритмо-гармонические формулы, ведущие

свое происхождение от аккомпанемента. Кроме того, в репертуаре барочной

гитары получают распространение специфические приемы (скользящие

удары, естественное legato, campanelas ), рассчитанные на тембровые

исполнять на одной струне хора, настроенного в октаву, ноты гаммообразных пассажей. В

этом случае октаву помещают вверху хора, чтобы она оказалась под большим пальцем.

2

3

4

5

2

Rasgueado (от исп. rasgado – рвать, ударять) – удар по нескольким струнам ногтевой

стороной пальца или пальцев.

3

Скользящий удар – защипывание одним пальцем нескольких струн подряд без изменения

направления движения.

4

Естественное legato – прием игры, в котором пальцы левой руки ударяют, сдергивают

или скользят по струнам, воспроизводя звук без участия правой. В отечественных

источниках любое связное исполнение, в том числе выполненное таким образом,

называют legato, в то время как в европейской терминологии для него используется

специальный термин – slur. В данной работе выдвигается альтернативный термин –

естественное legato. Его смысл указывает на невозможность исполнения slur какого-либо

иного штриха, кроме legato.

5

Campanelas (от ит. campanella – колокольчик) – прием, основанный на возможности

12

особенности инструмента и его технические возможности. Таким образом,

параллельно с обогащением гитарной техники происходит и суверенизация

гитарного

репертуара

от

оркестровой

и

вокально-хоровой

музыки.

Неслучайно именно в этот период получает распространение исконно

гитарная

форма

нотации

alfabeta,

существенно

отличающаяся

от

общепринятой системы записи basso continuo.

Вторая глава – «Становление и расцвет шестиструнной гитары»

рассматривает возникновение, становление и развитие гитары нового вида.

В первом параграфе – «Особенности переходного периода от

барочной гитары к классической» устанавливаются причины кризиса

гитарного искусства в Испании XVIII века, а также обстоятельства его

преодоления. В результате ряда причин внешнего характера гитара теряет

востребованность в светском обществе Испании, значительно сокращается

объем ее сольного репертуара. Однако вместе с тем происходит процесс

романтизации образа гитары как неотъемлемого звена культуры этой страны,

вследствие

чего

активизируется

линия

бытового,

фольклорного

музицирования. Получившая распространение народная манера исполнения

отличается резким, ногтевым звукоизвлечением и частым применением

техники rasgueado, в связи с чем гитарные произведения подобного стиля

были негативно восприняты музыкантами и названы «шумной музыкой»

(musica ruidoza). Таким образом, на данном этапе развития испанского

гитарного

искусства

очерчивается

«линия

водораздела»

между

академическим и народным типами музыкального творчества.

С точки зрения эволюции инструмента данный этап характерен

обретением гитарой шестого хора и утверждением прямого (испанского)

варианта настройки, что несомненно расширило звуковой диапазон

инструмента. Особенно объемно стали использоваться возможности басовых

партий и аккордов в широком расположении. Входят в обращение шелково-

металлические струны и веерообразная система пружин верхней деки,

внесшие разнообразие в тембровую палитру инструмента.

13

Важнейшей инновацией в области гитарного репертуара стала новая

форма записи. На смену табулатурам приходит мензуральная нотация,

положительно

воспринятая

гитаристами-композиторами.

В

результате

репертуар гитары впервые пополняют сонаты, как правило, близкие по

форме и стилю старинной сонатной форме эпохи барокко и сонатам

Д. Скарлатти.

По

конструкции,

настройке,

технике

игры

и

расширению

стилистического диапазона репертуара шестихорная гитара становится

важным переходным звеном на пути развития классической гитары.

Важнейшая роль в формировании классического стиля и репертуара

шестиструнной гитары принадлежит Ф. Моретти, которому посвящен

второй параграф – «Формирование классического стиля и репертуара в

творчестве Ф. Моретти». Благодаря этому музыканту в гитарном искусстве

Испании происходят следующие изменения.

● Создается прецедент успешного использования гитары с шестью

одиночными струнами в качестве солирующего инструмента для исполнения

современной музыки.

● Формируется разнообразный в жанровом отношении репертуар с ярко

выраженными признаками классического периода и классического гитарного

стиля.

● Совершенствуется форма записи гитарной музыки в мензуральной

нотации (за счет конкретизации записи длительностей нот по голосам).

● Собирается, разрабатывается и систематизируется методический

материал, включающий гаммы, арпеджио, аккорды, каденции, типичные для

гитарной фактуры того времени.

● Получают распространение новые разновидности гитарных фактур, в

которых совмещаются партии мелодии и аккомпанемента. В таком

изложении звучание гитары допускает ассоциации с фоносферой (термин

М. Тараканова) камерного оркестра.

14

Третий параграф главы – «Академизация и европеизация испанской

гитары в первой половине XIX века» в основном обращен к творчеству

Д. Агуадо и Ф. Сора как главным творцам классико-романтических традиций

в гитарном искусстве. Их сочинения позволили испанской гитаре выйти на

международную арену и приобрести твердую основу для последующего

развития исполнительства на этом инструменте.

В целом данному периоду свойственна активизация взаимовлияний

между разными национальными гитарными традициями, выразившаяся, в

частности, в сотрудничестве мастеров разных стран. Таким образом

осуществляется поиск как бы идеальной, унифицированной модели

инструмента для гитарного репертуара того времени.

В свою очередь, благодаря взаимодействию гитаристов-композиторов

разных

стран

на

одном

социокультурном

пространстве

происходит

естественный отбор наиболее ценного репертуара и исполнительских

методик.

Наиболее

востребованными

методическими

пособиями

по

исполнению на гитаре становятся школы испанцев Ф. Сора и Д. Агуадо,

отличающиеся

глубиной

понимания

возможностей

инструмента

и

подробными рекомендациями по возможностям их раскрытия.

Среди жанров гитарного творчества Агуадо и Сора на первый план

выходят миниатюры, в основном танцы, этюды и дивертисменты. При этом

заметно эволюционирует жанр сонаты, освоившей форму сонатного allegro

и масштаб многочастного цикла. Во всех жанрах получают распространение

исконно гитарные типы фактур, тяготеющие к арпеджированному или

аккордовому изложению с мелодическими линиями в басу и верхнем голосе.

Часто используются общие формы движения и октавные дублировки (в

отличие

от

струнных

смычковых,

они

не

звучат

фальшиво).

В

формообразовании важнейшую роль приобретают принципы строгой

структурной систематики – прежде всего квадратность, симметрия,

секвенцирование и другие структурные и тектонические особенности,

свойственные музыкальному творчеству эпохи классицизма.

15

В связи с разработкой новых типов фактур, меняется и техника игры,

особенно в отношении правой руки. Так как в классических гитарных

фактурах исполнение detacher гаммообразных пассажей теряет свою

актуальность, начинает подвергаться сомнению и целесообразность опоры

мизинца на деку, принятая за основу для игры таких пассажей приемом dos

dedos6. В связи с усложнением фигураций в арпеджированных фактурах

трехпалая аппликатура перестает быть незыблемым правилом. Напротив,

начинают встречаться рекомендации по исполнению четырьмя и даже всеми

пятью пальцами правой руки. Особую роль приобретают безымянный и

большой пальцы, которыми часто исполняют мелодическую линию.

Возросший в репертуаре уровень технических сложностей обусловил

поиск оптимальных посадок, постановок, характера движений, способов

звукоизвлечения, предлагающихся в специальных методических пособиях. В

отличие от предыдущих этапов значительно возрастает степень детализации

при описании разных аспектов исполнительской техники, среди которых

особенно важным элементом становится процесс звукоизвлечения.

Третья глава «Утверждение классической гитары во второй

половине XIX XX веков» рассматривает процесс становления гитарного

искусства на пороге современности.

В первом параграфе – «Модель А. Торреса как прообраз классической

гитары» представлен взгляд на творчество выдающихся деятелей искусства:

гитарного мастера А. Торреса, а также гитаристов-композиторов Х. Аркаса и

Ф. Тарреги.

Обновлению гитарного искусства предшествовал его кризис в Испании

и странах Европы. Установленные причины кризиса объясняют, почему

7

6

Dos dedos – прием игры гаммообразных пассажей посредством чередования большого и

указательного пальцев. Как правило, выполняется из положения руки, в котором мизинец

опирается на деку, так как в этом случае достигается необходимая устойчивость кисти.

7

Трехпалая аппликатура правой руки, принятая в большинстве гитарных школ до XIX

века, подразумевает использование только большого, указательного и среднего пальцев.

16

гитара не могла развиваться в рамках прежней модели и традиций

исполнительства. Среди них выделяются основные:

– несоответствие динамического потенциала гитары возросшим

размерам концертных залов;

дефицит

высокохудожественного

современного

гитарного

репертуара;

– изолированность от общих тенденций музыкальной культуры, в

частности не включение гитары в состав симфонического оркестра;

– отсутствие у гитаристов опыта адаптации усложнившихся типов

фактур, заимствованных из фортепианной, камерной и симфонической

музыки;

– стремительный рост популярности клавишных инструментов.

Преодолеть

кризис

гитаре

позволило

нахождение

А. Торресом

возможностей увеличения звучности гитары и расширения ее рабочего

диапазона (за счет улучшения звучания нот в высоких позициях). Наиболее

значимыми инновациями А. Торреса стали: увеличение площади корпуса

гитары;

нахождение

оптимальной

длинны

мензуры;

применение

усовершенствованной системы пружин верхней деки.

Обновленный инструмент требовал модернизации исполнительской

техники, которая воплотилась в творчестве испанских гитаристов Х. Аркаса

и Ф. Тарреги. Наиболее значимыми инновациями стали: утверждение единой

посадки и постановки; применение защипывания с опорой на соседнюю

струну (apoyando); использование игры в высоких позициях; развитие

приема tremolo; определение трехфазной последовательности извлечения

звуков.

Помимо изменений в технике игры произошло расширение фактурных

возможностей гитары, что наиболее явно отразилось в творчестве Ф. Тарреги

и стало решающим фактором выхода испанской гитары на новый уровень.

Таррега, будучи профессиональным пианистом, в своем гитарном творчестве

использует новую модель Торреса, причем прежде всего как полноценный

17

полифонический инструмент. Отсюда в его жанровой палитре не только

авторские

пьесы

(«Воспоминание

об

Альгамбре»,

«Гран-Вальс»,

многочисленные этюды), но и транскрипции инструментальных, вокальных и

симфонических сочинений композиторов разных стран и эпох. Таррега

обнаруживает в гитаре выразительные возможности, способные воплотить на

этом инструменте музыку И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Э. Гранадоса,

И. Альбениса и других. Такой поворот для испанской гитары не мог не стать

решительным шагом в сторону ее академизации.

Новаторство проявилось и в авторских пьесах Тарреги, сочинениям

которого свойственны: активное развитие тем – буквально с первых звуков

сочинения; квадратность структур; применение регистровых сопоставлений;

использование разработочных приемов – мотивного вычленения, инверсий;

одноименного мажоро-минорного изложения. В жанровом отношении

Таррега прежде всего тяготеет к миниатюрам, которые приобрели у него

яркую образность, свойственную эпохе романтизма. Он же впервые вводит в

гитарный репертуар виртуозные прелюдии и концертный этюд.

Заключительный параграф – «Искусство А. Сеговии как эталон

современного гитарного исполнительства» раскрывает обстоятельства,

способствовавшие

утверждению

испанской

гитары

в

качестве

академического инструмента мирового значения.

В XX веке ни сам инструмент, ни гитарная техника кардинально не

меняются. Ведущие гитарные мастера мира, в том числе создававшие

инструменты для Сеговии, берут за основу опыт Торреса. Подобным образом

исполнительская техника Сеговии отличается от тарреговской лишь в

деталях.

Тем не менее именно творчество А. Сеговии определило ведущее

направление развития гитарного искусства в XX веке и сегодняшнее

положение гитары в мире музыкальных инструментов. Особенность его

гения проявилась прежде всего в том, что он в полной мере смог раскрыть

возможности гитары как инструмента, способного воплощать самые разные

18

по глубине художественные замыслы. Через опыт Сеговии в общественном

сознании

формируется

новое,

значительно

расширенное

понимание

звукового образа гитары. Благодаря ему к гитаре начинают обращаться

высококвалифицированные профессиональные композиторы, среди которых

первыми оказались его соотечественники М. Де Фалья, Ф. Морено-Торроба,

Х. Турина, к которым скоро присоединились М. Понсе (Мексика), Э. Вилла-

Лобос (Бразилия), М. Кастельнуово-Тедеско, А. Казелла (Италия), Ж. Ибер,

Г. Самазей, Д. Мийо (Франция), К. Педрель (Аргентина) и другие. Во многих

случаях Сеговия лично адаптировал написанные для гитары произведения в

сотрудничестве с композитором.

Кроме того, Сеговия развил и продолжил важнейшую для гитарного

искусства линию традиций по созданию транскрипций. В своей «Заметке о

транскрипции»

гитарист

так

характеризует

этот

вид

творчества:

«Транскрипция – не буквальный перенос сочинения с одного инструмента на

другой. Транскрибировать – значит находить эквивалент, который не

изменит ни эстетический дух, ни гармоническую структуру сочинения»8.

Транскрипции Сеговии стали новым этапом достижений в этой области,

представив в новом образном, тембровом и драматическом решениях

сочинения разных эпох и стилей. Показательно, что наиболее часто

встречающимся

первоисточником

транскрипций

Сеговии

становятся

произведения

И. С.

Баха,

входящие

в

обязательную

программу

академических специальностей для всех инструменталистов.

В

Заключении

обобщены

результаты

исследования.

В

нем

представлен взгляд на весь путь, пройденный испанской гитарой как на

родине, так и за ее пределами. Аргументируются важнейшие обстоятельства

идентификации испанской гитары в качестве сольного академического

инструмента, получившего название классической гитары.

8

Вайсборд М. Андрес Сеговия и гитарное искусство XX века. Очерк жизни и творчества.

М., 1989. С. 20.

19

Историко-хронологический подход показал, что на протяжении более

чем 700-летней истории гитарного искусства в Испании оно претерпевало

многочисленные преобразования. В ходе исследования его эволюции

обнаружились следующие параметры инновационных преобразований:

– изменение конструкции;

– обогащение тембровых ресурсов;

– рост жанрового представительства в репертуаре;

– расширение исполнительских возможностей;

–привлечение

к

гитарному

творчеству

профессиональных

композиторов (не гитаристов);

– дифференциация между прикладным и академическим характером

исполнения на гитаре.

В ходе исследования в направленности каждого из этих параметров

обнаружены свои характерные особенности.

В общих чертах в конструкции гитары наблюдаются изменения в

количестве хоров (струн), способе их настройки, длине мензуры, объеме

корпуса, количестве ладов. Согласно указанным параметрам инструмент

обрел свой современный вид во второй половине XIX века. В это же время

была изобретена наилучшая по своим акустическим качествам система

пружин верхней деки, ставшая отличительной особенностью испанской

классической гитары.

Обогащение тембровых ресурсов гитары связано как с перманентной

эволюцией ее конструкции, так и с аналогичными процессами в развитии

исполнительской техники. С точки зрения конструкции решающими

факторами стали применение веерообразной системы пружин верхней деки

и изменение вида материала для струн (от жильных к шелково-

металлическим и нейлоновым). Эволюция сферы тембровых ресурсов

гитары за счет развития исполнительской техники привела к разработке двух

ее базовых видов: punteado и rasgueado, которые в дальнейшем обогатились

специальными приемами (apoyando, tremolo, campanellas, tambourine,

20

pizzicato, flageolet, pulgar). Кроме того, уже в XIX веке утвердил себя прием

варьирования тембра за счет смены местоположения правой руки на

струнах, угла атаки при звукоизвлечении и степени участия в нем ногтя.

Арсенал звуковых эффектов классической гитары в XX веке пополнили

приемы

pizzicato

Бартока,

golpe,

scratch.

В

целом,

через

поиск

разнообразных тембровых решений отражается общая для современной

музыки тенденция трактовки тембра как одного из главных средств

музыкальной выразительности. Возможно, именно в последнем кроются

причины непрекращающейся популярности гитары.

Направление

развития

жанров

гитарного

репертуара

обусловливалось общими тенденциями развития сольной инструментальной

музыки: ведущая роль интабуляций и фантазий в XVI веке, преобладание

танцев в XVII, развитие крупных форм (сонат, концертов, вариационных

циклов) в классическую эпоху. Последние, однако, оказались для гитары

наименее

приспособленными.

Их

представительство

в

репертуаре

традиционно

сравнительно

мало.

Наиболее

востребованными

у

исполнителей жанрами гитарной музыки стали миниатюры, характерные

пьесы и этюды, получившие распространение во второй половине XIX века.

В это же время в гитарный репертуар вошли жанры транскрипций,

дополнившие современную жанровую палитру гитарного искусства. Для

создания гитарных транскрипций особой популярностью пользуются

скрипичные и клавирные сочинения И. С. Баха.

Расширение исполнительских возможностей обусловило в первую

очередь совершенствование гитарной техники, что нашло отражение в

методических пособиях XIX–XX столетий. Ведущими гитаристами были

выработаны и зафиксированы оптимальные принципы звукоизвлечения и

посадка, расхожие аппликатурные формулы и красочные приемы. Кроме

того, был опробован в преподавании дидактический материал, включающий

гаммы, арпеджио, аккорды и этюды на разные виды техники.

21

Фактором,

завершающим

процесс

академизации

гитары,

стало

активное привлечение широкого круга композиторов к написанию музыки

для этого инструмента, которое стало происходить уже в первой половине

XX века. Схожие процессы имели место и в фортепианном репертуаре,

который Ф. Лист подразделял на различные номинации: фортепианную

музыку и музыку для фортепиано.

Дифференциация между прикладным и академическим исполнением на

гитаре свойственна этапу современности. Ныне гитара представлена не

только в филармонических концертах (в качестве солирующего инструмента

и в камерных ансамблях), но и на эстраде – в составе различных оркестров.

Как инструмент аккомпанирующий она сегодня является одной из самых

популярных в бытовом, домашнем музицировании. Такая уникальная

многоликость гитары предопределена всем ходом ее истории.

Универсальность гитары проявляется и в характере ее звукового

образа. Ему, с одной стороны, свойственна задушевная глубина, ведь звук

гитары рождается буквально на кончиках пальцев исполнителя. При этом

вибрация струн отражает, словно зеркало, сам характер прикосновения к

ним. С другой стороны, современная классическая гитара нередко

ассоциируется

с

испанским

фольклором,

в

котором

применяется

специфический вид гитарной техники, rasgueado, более располагающий к

экспрессивному, ритмически маркированному исполнению. Это порождает и

особый образ звучания – твердого и решительного9.

Проведенное исследование показало, что каждый из рассмотренных

этапов эволюции испанской гитары был тесно сопряжен с развитием на этом

инструменте сольного исполнительства. Гитара не смогла бы состояться как

академический инструмент, имея в своем арсенале преимущественно

ансамблевый

репертуар

или

ограничивая

себя

лишь

функцией

аккомпанемента. Применительно к Испании складывается картина, в

9

Принимая во внимание безграничные возможности программирования тембра на

электрифицированных

гитарах,

в

данном

вопросе

ограничимся

рассмотрением

инструментов с естественной акустической системой.

22

которой на каждом этапе развития гитары видна высокая степень ее

вовлеченности в процесс сольного музицирования, в чем проявляется одна

из уникальных черт развития инструмента в этой стране.

Положение, сознательно оставленное за чертой диссертации как

требующее самостоятельного исследования гитары, – это специфика

звукового образа гитары в России. Подчеркнем в связи с этим лишь

положение,

не

требующее

специальных

доказательств:

во

всех

композиторских школах мира возникал свой образно-смысловой и звуковой

образ классической испанской гитары10.

Итак, предложен взгляд на эволюцию испанской гитары как на

инструмент, имеющий не только интереснейшую историю и романтический

ореол, но и всемирную востребованность в современной академической

музыке. Пройдя непростой путь эволюционных преобразований, в XX

столетии испанская гитара приобрела статус академического инструмента.

Согласимся с наблюдением А. Сеговии, который в своей автобиографии

пишет: «Я нашел гитару почти в застое, несмотря на благородные усилия

Сора, Тарреги, Льобета и других – и возвел ее до высочайшего уровня

музыкального жанра»11.

Статьи, опубликованные в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Карташов, А.П. Классическая гитара в первой половине XX века.

Творчество Андреса Сеговии [текст] / А.П. Карташов // Проблемы

музыкальной науки. – 2013. – №2. – C. 215-219. – 0,5 п. л.

2. Карташов, А.П. Гитара в Испании второй половины XVIII века. Влияние

эволюции конструкции на становление репертуара [текст] / А.П. Карташов //

Музыка и время. – 2013. – №9. – С. 62-67. – 0,5 п. л.

10

Замечательные традиции, заложенные в России М. Глинкой, привели к рождению

огромной серии отечественных серенад (в романсе или опере), где присутствие гитары

или имитация ее специфических свойств – тембра, ритма, принципов звукоизвлечения

усиливали романтическую экспрессию.

11

Segovia A. An Autobiography of the Years 1893–1920. UK, 1977. P. 3.

23

3. Карташов, А.П. Основные этапы становления классической гитары в

Испании и их воздействие на репертуар [текст] / А.П. Карташов //

Музыковедение. – 2013. – №7. – С. 29-34. – 0,5 п. л.

Статьи в других изданиях:

4. Карташов, А.П. Прообразы музыкальных инструментов в первобытной

культуре [текст] / А.П. Карташов // Сборник научных трудов ОГИИ. –

Оренбург, 2012. – Вып. 11. – С. 236-238. – 0,3 п. л.

5. Карташов, А.П. Развитие гитары и гитарной музыки в эпоху

Средневековья (VI–XV вв.) [текст] / А.П. Карташов // Сборник научных

трудов ОГИИ. – Оренбург, 2012. – Вып. 12. – С. 168-175. – 0,5 п. л.

6. Карташов, А.П. Причины взлѐта популярности испанской гитары в Европе

XIX века и некоторые особенности классического репертуара в творчестве

Дионисио Агуадо и Фернандо Сора [текст] / А.П. Карташов // Сборник

научных трудов ОГИИ. – Оренбург, 2013. – Вып. 14. – С. 66-75. – 0,6 п. л.

7. Карташов, А.П. Кризис гитары во второй половине XIX века и его

преодоление [текст] / А.П. Карташов // Сборник научных трудов ОГИИ. –

Оренбург, 2014. – Вып. 15. – С. 188-199. – 0,6 п. л.

8. Карташов, А.П. Предпосылки формирования классического стиля

гитарной композиции в творчестве Ф. Моретти [текст] / А.П. Карташов //

Сборник научных трудов ОГИИ. – Оренбург, 2015. – Вып. 17. – С. 146-158. –

0,6 п. л.

Общий объем публикаций 4,1 п. л.



Похожие работы:

«3 ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы. В настоящей работе рассматриваются течения высокой степени динамической неравновесности. Под термином динамическая неравновесность понимается такое состояние газа, при котором энергия теплового движения молекул существенно неравномерно распределена между их степенями свободы. Разработка методов описания течений высокой динамической неравновесности относится к числу наиболее актуальных задач современной аэромеханики и газовой динамики. Одной из...»

«ЛАВРИШИН Владимир Иванович ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ОРКЕСТРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ В ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ 17.00.02 – Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Магнитогорск – 2015 Имханицкий Михаил Иосифович, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор ФГБОУ ВПО Российская академия музыки им. Гнесиных Варламов Дмитрий Иванович, доктор искусствоведения, профессор,...»

«МИНИГУЛОВА Ильмира Рафисовна БЕЗВРЕМЕНЬЕ КАК ОТРИЦАНИЕ ОНТОЛОГИЧЕСКОЙ КАТЕГОРИИ ВРЕМЕНИ Специальность 09.00.01 – онтология и теория познания АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Уфа – 2015 ФГАОУ ВПО государственный института (филиал) Волгоградский университет Зима Вадим Николаевич доктор философских наук, доцент кафедры философии и общественных наук ФГБОУ ВПО Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова ФГБОУ ВПО...»





 
© 2015 www.z-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.